in copertina, Renata Boero, courtesy Archivio Renata Boero
«Liberando la tela dai vincoli del telaio tradizionale, l’artista ha saputo trasformare l’atto del dipingere in un evento concettuale e organico, capace di fare dell’opera un corpo vivo in dialogo intimo con la terra e le sue materie. Questo prestigioso riconoscimento celebra una vita interamente dedicata alla sperimentazione, in cui un profondo rigore intellettuale si unisce a una poetica della natura viscerale, assoluta e senza tempo, capace di trasformare la pittura in un rito laico e in un’autentica e profonda celebrazione del mondo naturale». Con questa motivazione, Renata Boero (Genova, 1936), annoverata tra le figure femminili di spicco nell’arte del secondo Novecento, ha vinto, assegnato all’unanimità, il XII “Premio Internazionale di Pittura Giuseppe Sciuti” alla “Carriera”. Per l’occasione le abbiamo rivolto poche domande.
Sappiamo che la sua opera, modello di creazione ambientalista e politica, fin dagli albori (anni Sessanta), anticipa diverse sollecitazioni dell’arte contemporanea. Com’è nata (o come si è manifestata) la sua passione per l’arte? Esiste un aneddoto che vuole raccontarci?
«È un po’ scontato dirlo, ma l’inclinazione per l’arte è proprio connaturata, si è manifestata nel modo banale con il quale si presenta a molti bambini, vale a dire giocare con le matite, solo che poi questa inclinazione non mi ha più abbandonato e ha determinato tutta la mia esistenza. Molti sono gli aneddoti che mi vengono in mente, però preferisco parlare della gioia che ho sempre provato, del senso di completezza quando “lavoro”, anche quando si presentano difficoltà o momentanee insoddisfazioni quando non riesco ad ottenere quello che ho in testa».
Dall’osservazione delle potenzialità dei pigmenti ottenuti da elementi naturali, alla volontà di permettere alla natura di agire come co-creatrice, ai suoi Cromogrammi, opere, è noto, sulle quali il colore (non applicato) è la conseguenza della variazione operata dal tempo e dagli agenti atmosferici che operano (appunto) come “co-autori”. Senza entrare nelle modalità specifiche inerenti ai materiali, anche queste più volte esplicitate, posso chiederle una battuta sulle motivazioni che l’hanno spinta alla creazione del suo peculiare linguaggio?
«È necessario fare un breve riferimento agli anni 60 e a tutti i rivolgimenti sociali e specificatamente linguistici inerenti le pratiche dell’arte. L’azzeramento della pittura come rappresentazione a vantaggio della ricerca linguistica tautologia e autoreferenziale, mi hanno indotto, per uscire dall’impasse, a ricercare direttamente negli elementi naturali la via per uscire dal vicolo cieco».
L’impronta intimamente ambientalista emerge o fiorisce (sembra il termine più adatto pensando alle sue “fioriture” alludenti alla ciclicità, alla rinascita, trasformazione) dalla sua opera, al pari delle idee che l’arte è un atto “politico” oltreché un tramite “spirituale”, vogliamo parlarne: come definisce la sua poetica pittorica? Quali, oggi più che in passato, sono (o dovrebbero essere): funzioni (o “urgenze”) dell’arte e responsabilità dell’artista?
«La valenza ambientalista è intrinseca al mio approccio alla natura. Le Radici in senso letterale e simbolico come rizoma, hanno portata esistenziale, spirituale e ambientale in senso largo. Dopo le disillusioni e le sconfitte delle utopie degli anni 60/70 lo spazio per le responsabilità dell’artista mi pare si siano ridotte a mera testimonianza personale. A meno che non si scelga la via della militanza vera e propria, ma questa è tutta un’altra via e costringe l’artista a piegare le ragioni dell’arte all’ideologia. Ho sempre privilegiato scardinare pregiudizi e consuetudini che allora si chiamavano borghesi, per cercare spazi di libertà che avevano e hanno sicuramente valore “politico”, ma credo che l’arte debba tendere a qualcosa che vada oltre il contingente, che debba piuttosto aspirare ad una dimensione atemporale. Come le Radici, conficcate nella terra e una volta fiorite, tendenti al cielo».
Per concludere, come commenta il suo Premio alla Carriera al XII Premio Internazionale di Pittura Giuseppe Sciuti, a “coronamento di uno straordinario e storico percorso di ricerca che ha segnato l’arte contemporanea internazionale”?
«Sono molto onorata di questo vostro Premio che, oltretutto, viene da una terra che amo molto a cui mi legano molti ricordi e verso la quale ho veramente un legame speciale».
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La ricerca artistica di Renata Boero si concentra su un confine sottile tra il gesto creativo e il processo naturale, un’indagine profonda sulla materia e sulle sue intrinseche potenzialità di trasformazione nel corso del tempo. L’opera di Boero si configura come una scrittura silenziosa che interroga la materia, il tempo e la natura nella loro dimensione più profonda. Nel 1959 espone un’opera alla Quadriennale di Roma, manifestazione a cui partecipa anche nel 1986 e nel 1999. Negli anni Sessanta collabora come restauratrice con Caterina Marcenaro, da quest’esperienza prende avvio l’idea che la tela, per dialogare con lo spazio, deve essere libera dal telaio, inoltre inizia un appassionante lavoro di documentazione sulle sostanze naturali che darà origine ai Cromogrammi. Nel 1974 inaugura la serie degli Specchi, con queste opere, una delle quali esposta per la prima volta nel 1978 all’International Cultureel Centrum di Anversa, è invitata alla Biennale di Venezia nel 1982. Tra le esposizioni recenti: (2026) Colloqui, Museo delle Trame Mediterranee, Fondazione Orestiadi, Gibellina. (2021) Io dico Io – I say I, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo. (2019) Renata Boero. Kromo-Kronos, Museo del Novecento, Milano; Libere tutte, Casa Testori, Novate Milanese. Renata Boero vive e lavora a Milano.
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La giuria, presieduta dal Sindaco Salvatore Russo, formata da Samantha Torrisi (coordinatrice), Carmine Susinni, Carmela Cappa, Antonio Agostini, Aurelia Nicolosi, presente il Comitato Organizzatore, presieduto da Graziella Torrisi, con Giuseppe Cristaudo, Alfio Tropea, Roberta Ferlito, Anna Fichera e Daniele Pennisi (Presidente Pro Loco Zafferana Etnea), assegnerà i prestigiosi riconoscimenti. La cerimonia di premiazione, si terrà al Palazzo Municipale di Zafferana, domenica 15 novembre, dalle ore 18. Nel corso della serata condotta da Ruggero Sardo, con Giuseppe Colombo, vincitore del XII Premio Internazionale di Pittura “Giuseppe Sciuti”, saranno premiati: Antonio Presti (Premio Amico dell’Arte), Valentina Grilli (Premio alla Creatività Giovanile). Altri momenti distintivi: gli interventi critici di don Antonio Agostini sull’arte di Giuseppe Colombo, di Carmela Cappa sull’arte di Renata Boero, di Aurelia Nicolosi sull’arte di Valentina Grilli; la proiezione di video d’artista a cura di Roberta Ferlito; le preziose sculture realizzate dal Maestro Susinni per i vincitori; le parentesi musicali Fabrizio Scaparra (violino) e Antonino Spina (pianoforte).
