Raffinato pittore e disegnatore contemporaneo italiano, Giuseppe Colombo (Modica, 1971), è il vincitore del XII Premio Internazionale di Arti Visive “Giuseppe Sciuti”. «Per la straordinaria perizia tecnica e l’equilibrio formale con cui rinnova la grande tradizione della pittura figurativa. Attraverso un uso sapiente della luce e un disegno nitido e rigoroso, Colombo trasforma la realtà in un’atmosfera sospesa, capace di dialogare con la sensibilità contemporanea e di indagare l’essenza dell’animo umano. Coniugando la ricerca in studio a un’autentica vocazione espressiva, l’artista incarna pienamente gli ideali di eccellenza, dedizione e valore della pittura che il Premio Sciuti si propone storicamente di onorare», leggiamo nella motivazione.
La giuria, presieduta dal Sindaco Salvatore Russo, formata da Samantha Torrisi (coordinatrice), Carmine Susinni, Carmela Cappa, Antonio Agostini, Aurelia Nicolosi, presente il Comitato Organizzatore, presieduto da Graziella Torrisi, con Giuseppe Cristaudo, Alfio Tropea, Roberta Ferlito, Anna Fichera e Daniele Pennisi (Presidente Pro Loco Zafferana Etnea), assegnerà i prestigiosi riconoscimenti. La cerimonia di premiazione, si terrà al Palazzo Municipale di Zafferana, domenica 15 novembre, dalle ore 18. Abbiamo intervistato Giuseppe Colombo (nella foto di Gianni Mania), che donerà l’opera: Dalla decollazione di San Giovanni Battista di Caravaggio, 2026 (Olio su tela, diametro cm 50). «Il Premio Sciuti conferma la propria continuità con la tradizione figurativa, aprendo quest’anno a un orizzonte visivo di più ampio respiro e orientato ai linguaggi della pittura contemporanea», dichiara Samantha Torrisi (Coordinatrice della Giuria del Premio Internazionale di Arti Visive “Giuseppe Sciuti”).
La poetica pittorica di Giuseppe Colombo dona palpiti improvvisi, rivoli di luce che scalda e rivela l’essenza segreta delle cose. Abbiamo aperto la nostra intervista chiedendo come è nata la sua passione per l’arte e, volendo, di raccontarci qualche aneddoto.
«La mia passione per l’arte è iniziata molto presto. Già adolescente dipingevo su ritagli di cartone con colori a tempera piccoli paesaggi inventati o scene domestiche, o anche studi dei classici che copiavo nei calendari o da riproduzioni di autori classici che i miei genitori avevano appese in casa. Più tardi scoprivo che quelle riproduzioni erano opere di Picasso del periodo blu, di Goya, Van Gogh, Maurice Utrillo. Provavo una grande insoddisfazione nel tentativo di riprodurre quello che vedevo. Chiedevo a mia madre di aiutarmi nel raffigurare questo o quel soggetto e non essendo lei una pittrice ma una ricamatrice con qualche rudimento del disegno non poteva logicamente accontentarmi lasciandomi in una profonda disperazione che faceva intravedere, col senno di poi, quanto prendevo in seria considerazione la pittura».
Dagli esordi ad oggi, verso quali “mete” si dirige o vorrebbe si dirigesse la sua arte?
«Ho sempre considerato l’arte una pratica che deve necessariamente condurre chi la fa (ma anche chi la guarda) ad una evoluzione spirituale della propria esistenza. Ad una comprensione più profonda del mondo e della vita perché penso che l’opera d’arte (almeno quella riuscita) ha una capacità rivelatoria del mistero dell’esistenza».
Potendola definire, ci dice qual è la sua poetica pittorica?
«Dipingo ciò che mi circonda, dipingo quello che vedo e che mi emoziona nel profondo. Dipingo per conoscere meglio e più profondamente la realtà».
Qual è il “colore” che sposa (o vorrebbe sposasse) la sua interiorità?
«Il verde».
Perché il verde? Forse perché simboleggia l’equilibrio emotivo, l’empatia, l’amore incondizionato? Quali “significati” le suscita?
«Nei primi anni duemila cominciai a dipingere dei paesaggi in verde. In quel periodo frequentavo assiduamente i pittori del gruppo di Scicli, gruppo di cui facevo parte. Guccione dipingeva paesaggi azzurri, Sarnari quadri neri, Polizzi campi di grano gialli… Il paesaggio verde era un’atmosfera non troppo esplorata dai colleghi pittori. È stato per questo banale motivo che ho cominciato a elaborare questo tema. Ho scoperto, poi, che amavo soprattutto il paesaggio verde tra gennaio e febbraio quando in Sicilia c’è una fioritura anticipata dei mandorli che fa pensare alla primavera ma le temperature e il cielo spesso grigio di quei mesi ci ricorda che primavera ancora non è. C’è in quell’atmosfera un misto di gioia e malinconia fusa insieme e la speranza della prossima primavera. La natura è segreta, l’aria umida e i prati brulicanti di vita. Nascono così quei paesaggi verdi degli anni duemila. E come accade sempre appena “tocchi” un tema qualsiasi si apre un mondo che non basta una vita per studiarlo a fondo. Per dieci anni circa ho dipinto paesaggi in verde e a quel colore mi sono identificato. Ne ho studiato tutte le possibili varianti. E ancora oggi mi capita di ritornarci».
Cosa vorrebbe suscitare in coloro che osservano le sue opere?
«Vorrei restituire l’identica sensazione che ho provato io quando ho scelto di dipingere quella data immagine. La pittura è un linguaggio e in quanto tale deve comunicare con esattezza le emozioni del pittore».
Oggigiorno quali sono (o dovrebbero essere): funzione dell’arte e responsabilità dell’artista?
«La funzione dell’arte per quanto mi riguarda è sempre la stessa e cioè dovrebbe servire a risvegliare le coscienze».
Esiste un’opera (di altri artisti) nella quale ama ‘rifugiarsi’? Ci racconta per quali ragioni, con “quali” emozioni?
«Il luogo in assoluto dove amo rifugiarmi è il museo. Il grande museo. Lì esistono secoli di storia dell’arte. Qualche mese fa mi trovavo al Louvre in una delle sale poste in alto dell’edificio dedicate a Nicolas Poussin. Non c’era nessuno, la grande folla era nella solita stanza della Gioconda (che è un capolavoro assoluto). Ricordo un brivido di profonda commozione nel gioire in solitudine davanti alle opere di Poussin».
Qual è stato ad oggi il più grande insegnamento ricevuto in dono dall’arte?
«Pensavo da ragazzo che è l’artista e solo lui ad essere l’autore della sua arte. Colui che decide se fare questo o quello. Con il tempo ho capito che forse non è esattamente così. Forse è più giusto dire che l’artista è un mezzo, un tramite, un congegno sofisticato costruito dalla natura per intercettare e comunicare messaggi che vengono da altrove».
Dovendo scegliere tra le sue opere quella dalla quale si sente meglio rappresentato (quella che “disegna” al meglio la sua ‘poetica’) quale sceglierebbe (e per quali ragioni)?
«Un’opera alla quale sono legato è “Vaso di fiori nel paesaggio”. Un dipinto del 2006 che rappresenta la solitudine dorata di un vaso di fresie appoggiato su un muretto di una villa di campagna. Il paesaggio verde contro cui si staglia il vaso è in controluce, per cui lo spettatore ha la sensazione di essere investito dalla luce del sole».
Per concludere, come commenta la vittoria del XII Premio Internazionale di Arti Visive “Giuseppe Sciuti”?
«Bisogna dipingere prima di tutto per se stessi, ma se arriva qualche inaspettato riconoscimento, devo ammettere che fa molto piacere. Essere riconosciuti vuole dire essere compresi. A molti artisti questo non è dato pur meritandolo. Grazie dunque dal profondo del cuore».
«Crediamo nella cultura come spazio di investimento per arricchire la nostra comunità. Stiamo lavorando per acquisire opere preziose di grandi Maestri che, auspichiamo, confluiranno nel nostro Museo d’arte cittadino», ribadisce Salvatore Russo (Sindaco di Zafferana Etnea). «L’organizzazione del Premio Internazionale di Pittura “Giuseppe Sciuti” è un gratificante lavoro che svolgo dalla prima edizione, con determinazione, passione e impegno, collaborando in armonia con diverse persone motivate dalla cultura artistica: parlo dei componenti del Comitato organizzatore e della Giuria. Di anno in anno, il premio cresce e quella che vivremo quest’anno è un’edizione con delle novità che aprono nuovi orizzonti. Cambiamenti che daranno luce nuova al Premio e allo straordinario artista e Maestro Sciuti al quale è intitolato», sottolinea Graziella Torrisi (Presidente del Comitato Organizzatore, Premio Internazionale di Arti Visive “Giuseppe Sciuti”).
«Valorizzare Giuseppe Sciuti significa promuoverne lo studio, favorire la diffusione delle sue opere, avvicinare le nuove generazioni alla sua produzione e riconoscere nella cultura una risorsa essenziale per la crescita del territorio. In questa prospettiva, il Premio Sciuti assume un significato che supera la dimensione della commemorazione. Diventa un’occasione per riaffermare il valore del talento, del merito e della creatività, ma soprattutto per rinnovare il dialogo tra la grande tradizione artistica del passato e le aspirazioni della società contemporanea. Alle istituzioni spetta un compito preciso, creare le condizioni affinché il patrimonio culturale non rimanga una testimonianza immobile, ma diventi uno strumento di formazione, partecipazione e sviluppo. Investire nella cultura significa investire nella capacità di una comunità di riconoscere le proprie radici senza rinunciare a guardare avanti. La storia di Giuseppe Sciuti dimostra, del resto, che l’identità non è un confine, ma un punto di partenza. Che il talento può nascere in un piccolo centro e raggiungere una dimensione universale. E che la grandezza di un artista non appartiene esclusivamente al territorio che lo ha generato, ma diventa parte di un patrimonio condiviso», conclude Nicola D’Agostino (Deputato ARS).
